Roger Waters - The Pros and Cons of Hitch Hiking (1983)
01. "4:30 AM (Apparently They Were Travelling Abroad)"3:12
02."4:33 AM (Running Shoes)"4:08
03."4:37 AM (Arabs with Knives and West German Skies)"2:17
04."4:39 AM (For the First Time Today, Part 2)"2:02
05."4:41 AM (Sexual Revolution)"4:49
06."4:47 AM (The Remains of Our Love)"3:09
07."4:50 AM (Go Fishing)"6:59
08."4:56 AM (For the First Time Today, Part 1)"1:38
09."4:58 AM (Dunroamin, Duncarin, Dunlivin)"3:03
10."5:01 AM (The Pros and Cons of Hitch Hiking, Part 10)"4:36
11."5:06 AM (Every Stranger's Eyes)"4:48
12."5:11 AM (The Moment of Clarity)" 1:28
Roger Waters – bass guitar, rhythm guitar, tape effects, lead vocals Eric Clapton – lead guitar, backing vocals, Roland guitar synthesizer Ray Cooper – percussion Andy Newmark – drums, percussion David Sanborn – saxophone Michael Kamen – piano Andy Bown – hammond organ, 12-string guitar Madeline Bell, Katie Kissoon, Doreen Chanter – backing vocals Raphael Ravenscroft, Kevin Flanagan, Vic Sullivan - horns The National Philharmonic Orchestra, Conducted and Arranged by Michael Kamen
Pappo's Blues - Pappo's Blues Volumen 4 (1973) - 256kpbs
1 - Fiesta cervezal - 2:32
2 - Gato de la calle negra - 5:10
3 - Abelardo el pollo - 3:20
4 - Semilla de sésamo - 8:50
5 - Con Elvira es otra cosa - 3:06
6 - Sol de armónica - 14:47
7 - El palacio de la montaña en invierno - 2:37
Pappo: Guitar, Harmonica, Vocals
David, Lebon: Rhythm Guitar
Alejandro Medina: Bass
Black Amaya: Drums
Isa Portugheis: Percussion
On track 5
Carlos Alberto "Machi" Rufino: Bass
Héctor "Pomo" Lorenzo: Drums
Derek Trucks SuperJam - Bonnaroo Music Festival @ June 14, 2014 - VBR
1 - Intro by Hannibal Buress
2 - Eleanor Rigby [The Beatles cover]
3 - Keep On Growing [Derek & The Dominos cover]
4 - Who Knows What Tomorrow May Bring [Traffic cover]
5 - Darlin' Be Home Soon [The Lovin' Spoonful cover]
6 - Kissing My Love [Bill Withers cover]
7 - Respect Yourself [The Staple Singers cover]
8 - Everybody's Gotta Change Sometimes [Taj Mahal]
9 - I Can't Turn You Loose [Otis Redding cover]
10 - Statesboro Blues [The Allman Brothers Band cover]
11 - These Arms Of Mine [Otis Redding cover]
12 - Space Captain [Joe Cocker cover]
13 - You've Got A Friend [Carol King / Donny Hathaway cover]
14 - Signed, Sealed, Delivered [Stevie Wonder cover]
15 - What Is And What Should Never Be [Led Zeppelin cover]
16 - Until You Come Back To Me (That's What I'm Gonna Do) [Stevie Wonder / Aretha Franklin cover]
17 - Tell Me Something Good [Rufus & Chaka Khan]
18 - Shining Star [Earth Wind & Fire cover]
Encore:
19 - Sing A Simple Song > I Want To Take You Higher [Sly & The Family Stone cover]
Derek Trucks - guitar
Susan Tedeschi - guitar, vocals
Willie Weeks - bass
James Gadson - drums
Adam Deitch - drums
David Hidalgo - guitar, vocals
Eric Krasno - guitar
Nigel Hall - keys, vocals (lead vox on Respect Yourself, You've Got A Friend & Shining Star)
The Shady Horns: Ryan Zoidis (sax), James Casey (sax), Eric Bloom (trumpet)
Alicia Chakour, Jasmine Muhammad, Mark Rivers & Mike Mattison - background vocals
Kofi Burbridge - keys, flute
Guests:
Saunders Sermons - vocals, trombone (on Kissing My Love)
Taj Mahal - guitar, vocals (on t8 to t11)
Anthony Hamilton - vocals (on These Arms Of Mine & Signed Sealed Delivered)
Ben Folds - piano, vocals (on Space Captain)
Chaka Khan - vocals (t14 to t17)
Andrew Bird - ??
Karl Denson - ??
1 - It Ain't Easy - 3:59 2 - Sing With The Children - 3:56 3 - Sister Angela - 3:20 4 - Not At All - 2:55 5 - Casey Jones - 3:52 6 - Goin' Down - 3:14 7 - From A Whisper To A Scream - 3:11 8 - Everything I Do Gonna Be Funky - 3:42 9 - What'd I Do Wrong - 3:04 10 - Goin' Down (Reprise) - 2:25 11 - Two Trains (Bonus Track) - 3:08
Delaney & Bonnie and Friends - D & B Together (1972) - 224kbps
1 - Only You Know And I Know - 3:28
2 - Wade In The River Of Jordan - 2:12
3 - Sound Of The City - 2:40
4 - Well, Well - 3:03
5 - I Know How It Feels To Be Lonely - 3:40
6 - Comin' Home - 3:15
7 - Move 'Em Out - 2:53
8 - Big Change Comin' - 3:25
9 - A Good Thing (I'm On Fire) - 2:15
10 - Groupie (Superstar) - 2:50
11 - I Know Something Good About You - 4:12
12 - Country Life - 3:39
1 - Raisin' Hell - 2:48
2 - Rock My Soul - 4:38
3 - Sure Feels Good - 3:53
4 - Calling All Cows - 7:44
5 - Juke Joint Jump - 4:01
6 - Hey, Hey, Hey, Hey - 3:23
7 - Joy - 4:01
8 - Stealin' Watermelons - 4:33
9 - Fooled Around And Fell In Love - 5:13
10 - Little Brown Bird - 5:09
11 - Yes Sir - 4:16
12 - Struttin' My Stuff - 3:08
13 - Give It Up - 3:34
14 - Travellin' Shoes - 8:13
15 - Medley: Let The Good Times Roll / A Change Is Gonna Come / Bring It On Home To Me - 12:01
1 - Enchanted Wood – 3:04
2 - Deep Down In The Bottom – 4:31
3 - Have Love Will Travel – 2:53
4 - Cry Baby Cry – 3:42
5 - Time Of The Season – 4:55
6 - Hoo Doo Man – 4:28
7 - Built For Comfort – 4:26
8 - Fly – 3:18
9 - Never Loved A Girl – 4:47
10 - My Life – 2:50
11 - Can’t Stay With Me – 4:18
12 - Dusty Track – 3:39
Bass, Electric Guitar, Piano, Mellotron, Vocals – Walter Monaghan
Drums, Percussion, Vocals – Bobby Harrison
Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano, Organ, Vocals – Roger Saunders
1 - Caddo Queen - 3:38
2 - A Woman Left Lonely - 3:55
3 - Souvenirs - 5:34
4 - After Midnight - 2:38
5 - Queen Of The Night - 4:04
6 - Oh My My - 2:57
7 - As The Years Go Passing By - 4:23
8 - Yesterday's Music - 3:27
9 - We Had It All - 2:57
10 - The Other Side - 2:56
11 - Trade Winds - 5:17
12 - Penicillin Blues (Live Bonus Track) - 12:11
13 - Wishing Well (Live Bonus Track) - 4:03
Backing Vocals – The Sweet Inspirations
Bass – Chuck Rainey, Bill Salter
Drums – Steve Gadd
Guitar [Lead] – Reggie Young
Guitar [Rhythm] – Cornell Dupree, Hugh McCracken
Keyboards – Arthur Jenkins, Barry Goldberg, Leon Pendarvis, Richard Tee
Percussion – Ralph MacDonald
Producer – Jerry Wexler
1 - Able, Qualified, And Ready - 3:42 2 - Singer Man - 3:30 3 - Crazy 'Bout My Baby - 3:15 4 - Got To Get Down - 4:02 5 - Good Vibrations - 3:14 6 - Rollin'- 4:10 7 - Celebrate Life - 2:40 8 - The Sorrow Of Love - 4:10 9 - (You Don't Know) How Glad I Am - 4:00 10 - Don't Wanna Go Down There - 1:53
Tedeschi Trucks Band - North Sea Jazz Festival (2011) - 320kbps
1 - Don’t Let Me Slide - 6:03
2 - Space Captain - 8:16
3 - Midnight In Harlem - 8:48
4 - Learn How To Love - 5:30
5 - Until You Remember - 7:57
6 - Anyday - 14:00
7 - That Did It - 7:11
8 - Simple Song - 8:50
9 - Bound For Glory - 7:35
The Allman Brothers Band - An Evening with The Allman Brothers Band: First Set (1992) - 192kbps
1 - End of the Line – 5:43
2 - Blue Sky – 8:39
3 - Get On with Your Life – 7:58
4 - Southbound – 7:52
5 - Midnight Blues – 5:14
6 - Melissa – 5:28
7 - Nobody Knows – 15:37
8 - Dreams - 11:36
9 - Revival – 5:56
The Allman Brothers Band - An Evening with The Allman Brothers Band: 2nd Set (1995) - 192kbps
1 - Sailin' 'Cross the Devil's Sea – 4:49
2 - You Don't Love Me – 6:36
3 - Soulshine – 6:42
4 - Back Where It All Begins – 12:32
5 - In Memory of Elizabeth Reed – 10:15
6 - The Same Thing – 8:22
7 - No One to Run With – 6:29
8 - Jessica – 16:09
VA - Message To Love: The Isle Of Wight Festival 1970 (1996) - 160kbps
CD 1
1 - Free - All Right Now
2 - Jethro Tull - My Sunday Feeling
3 - Leonard Cohen - Suzanne
4 - Jimi Hendrix - Foxy Lady
5 - Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return)
6 - Ten Years After - Can't Keep From Cryin' - Extension On One Chord
7 - Kris Kristofferson - Me and Bobby McGee
8 - Joni Mitchell - Big Yellow Taxi
9 - Joni Mitchell - Woodstock
10 - Emerson, Lake & Palmer - Blue Rondo A La Turk - Pictures at an Exhibition/Drum Solo
11 - The Doors - When the Music's Over
CD 2
1 - The Who - Young Man Blues
2 - The Who - Naked Eye
3 - Tiny Tim - There'll Always Be An England
4 - Taste - Sinner Boy
5 - Joan Baez - Let It Be
6 - The Moody Blues - Nights In White Satin
7 - Donovan - Catch the Wind
8 - Family - Weaver's Answer
9 - John Sebastian - Red Eye Express
10 - Miles Davis - Call It Anything
11 - Great Awakening - Amazing Grace
12 - Bob Dylan - Desolation Row
Já faz um ano desde que um dos dias mais tristes na minha trajetória de apreciador musical ocorreu. Há exatos 365 dias, morria Levon Helm, ex-baterista e vocalista da saudosa The Band. Após uma longa e reincidente batalha contra o câncer na garganta, nosso herói do Arkansas perdeu. Certamente a banda do além ganhou uma nova adição, contando com mais um talento sem precedentes.
Já faz um ano... um ano sem nenhum novo vídeo, nenhum novo áudio ou notícia sobre esse querido senhor do Arkansas que embalou os mais diversos momentos da minha vida nos últimos anos, desde os mais calorosos até os mais tristes. Já faz um ano que o mundo não ouve mais a voz de Levon Helm ecoar com um tom paternal através do ar, agora há apenas a saudade. Levon é e sempre será insubstituível. Ainda bem que as gravações estão aí para nos lembrar de quem ele foi.
Ramble At The Ryman foi o último álbum que Helm gravou, até onde me consta, e sua voz assume um tom sublime pelos claros descontos que a doença produziu. Mesmo rouca, sua voz soa corajosa e se sobrepõe às dificuldades, produzindo um disco ao vivo de primeiríssima qualidade. A banda que o acompanhou era composta por sua filha, a talentosa Amy Helm (voz e bandolim), Larry Campbell (guitarra, violino, voz) e sua esposa, Teresa Williams (violão e voz), Steven Bernstein (trompete), Jay Collins (sax), Erik Lawrence (sax), Little Sammy Davis (harmonica), Clark Gayton (trombone, tuba), Tony Leone (bateria), Brian Mitchell (acordeão, órgão, piano e voz) e Paul Ossola (baixo). Além da banda, houve ainda alguns convidados mais do que especiais: Billy Bob Thornton (voz), Buddy Miller (guitarra, voz), John Hiatt (violão, voz), Sam Bush (bandolim, voz) e Sheryl Crow (harpa, voz).
Gravado em 2008 e lançado em 2011, o disco recebeu o prêmio Grammy na categoria Americana. E nada poderia ser mais justo, já que tanto a carreira de Levon quanto a seleção de músicos apresentadas em Ramble At The Ryman representam um profundo mergulho nas tradições musicais norte-americanas. Misturando músicas tradicionais com composições de Robbie Robertson que viraram clássicos da The Band, Levon Helm nos leva a um passeio atemporal e trans-dimensional para uma região da alma onde a música se fixa universalmente.
Começando com "Ophelia", abre-se os trabalhos num nível altíssimo e delicioso. Atravessa-se por clássicos do rock & roll e do blues, como "Back To Memphis" (Chuck Berry), "Fannie Mae" (Ronnie Hawkins) e "Baby Scratch My Back" (Slim Harpo) para poder, então, aterrisar de cabeça em outra canção da The Band: "Evangeline" é uma daquelas canções que parecem ter existido desde sempre nos Estados Unidos, contando a história de uma moça que está a espera do seu amado, que saiu para apostar. "No Depression In Heaven", por outro lado, nos faz pensar de como o paraíso deve estar hoje em dia, com Levon e todos os outros músicos comandando a festa.
A partir daí, temos uma trinca de canções que, para mim, conformam o primeiro (e talvez mais importante) clímax do show: "Wide River To Cross" (de Buddy e Julie Miller) nos guia através do caudaloso rio da vida, deixando que Sam Bush e Buddy Miller conduzam o barco. Logo a frente, "Deep Elem Blues" (canção tradicional) surge com força e malícia, falando sobre o "deep ellum" (distrito da luz vermelha), acompanhado por um sólido trabalho dos naipes de metais. Encerrando essa primeira catárse, vem a sublime "Anna Lee" (Laurelyn Dossett), onde Levon se sobressai, deixando-nos completamente embasbacados e apaixonados.
Seguindo os trabalhos, vem a animada "Rag Mama Rag", ótimo tema de Robertson, para recompor o ritmo embalado da apresentação. "Time Out For The Blues" (de Dan Hart e Buddy Starcher) e "A Train Robbery" (Paul Kennerly) mantém o nível, transitando competentemente entre o blues e o contry. Passa essa fase intermediária, tudo se incendeia com mais uma trinca digna dos deuses. Para encerrar o show no Ryman, Levon escolheu três pérolas da The Band compostas por Robbie Robertson.
"The Shape I'm In" diz muito sobre nosso protagonista, como o refrão já anuncia "oh, you don't know the shape I'm in". Daí, progredimos para a apaixonante "Chest Fever", que fala sobre a doença que resta depois que uma mulher abandona um homem. Para fechar com chave de ouro, não poderia ter sido escolhida outra canção que não "The Weight". O tema representa a essência da extinta The Band e, de acordo com alguns cronistas musicais americanos, ela também é o símbolo daquilo que é americano por excelência. O que sobra, ao término da audição deste ótimo álbum, é um gostinho por mais e, hoje em dia, uma terna sensação de saudade.
Gregg Allman - The Gregg Allman Tour (1974) - 192kbps
1 - Don't Mess Up A Good Thing - 4:33 2 - Queen Of Hearts - 7:39 3 - I Feel So Bad - 4:44 4 - Stand Back - 3:30 5 - Time Will Take Us - 5:30 6 - Where Can You Go - 8:10 7 - Double Cross - 4:38 8 - Dreams - 7:18 9 - Are You Lonely For Me Baby - 4:20 10 - Turn On Your Love Light - 10:32 11 - Oncoming Traffic - 5:43 12 - Will The Circle Be Unbroken - 6:13
Gregg Allman - Lead vocals, organ Tommy Talton - Lead guitar, slide guitar Scott Boyer - Rhythm guitar Bill Stewart - Drums Johnny Lee Johnson - Drums and percussion Kenny Tibbetts - Electric bass Chuck Leavell - Piano and electric piano Randall Bramblett - Soprano saxophone, alto saxophone, C-Melody Sax (all horn solos) David Brown - Tenor saxophone Harold "Bullets" Williams - Baritone saxophone Todd Logan - Trumpet Peter Eklund - Trumpet Annie Sutton - Background vocals Erin Dickins - Background vocals Lynn Rubin - Background Vocals
Do norte dos Estados Unidos, lá no distante estado do Michigan, surgiu, ainda nos anos 60, um projeto "espacial" de uma misturança de country, blues e rock 'n' roll. Mas calma lá, antes que vocês achem que estou enlouquecendo, devo explicar: trata-se da Commander Cody & His Lost Planet Airmen, grupo cujo nome saiu da combinação de filmes baratos de ficção, onde havia um personagem chamado Commando Cody, e de um título chamado "Lost Planet Airmen".
Surgida em 1967, a banda tem um molde que relembra as trupes de sucesso do country rock (como Buffalo Springfield, Flying Burrito Brothers e The Byrds). A galera dos Lost Planet Airmen, ao contrário das bandas supracitadas, nunca alçou vôos muito altos nas paradas de sucesso norte-americanas, apesar de terem firmado contratos com grandes gravadoras, como a Paramount e a Warner. Seu maior sucesso comercial foi o homônimo Commander Cody & His Lost Planet Airmen, de 1975, o 4º disco de estúdio da banda.
Lost In The Ozone, o álbum de estreia, é uma joia preciosa que merece ser explorada, dilapidada com cuidado. O sublime trabalho de Bobby Black à frente da steel guitar, unido com o talento das guitarra solo e base de Bill Kirchen e John Tichy, além do violino afiado de Andy Stein, servem para estabelecer o clima "interiorano" propício ao mais delicioso country e ao agitado western swing. Já o piano do próprio Commander Cody (George Frayne) estabelece um ritmo mais acelerado, mais sulista, flertando diretamente com o boogie-woogie, enquanto o baixo de Paul "Buffalo" Barlow mantém as coisas dentro dos eixos.
Em sons como "Family Bible" e "Lost In The Ozone", podemos ver o elemento country, mas se pularmos para "Midnight Shift" e "Hot Rod Lincoln", entramos no terreno do rockabilly e do western swing. Já na faixa final, "Beat Me Daddy, Eight To The Bar", há uma mistura animada entre o jump blues, com Andy Stein tocando sax, e aquele princípio do rock n roll, carregado por nomes como Chuck Berry, Little Richard e Jerry Lee Lewis. A união de todos os elementos presentes neste disco o torna uma espécie de "aula" da música americana e é curioso que ele tenha permanecido tão obscuro, já que sua qualidade é facilmente averiguável.
