Sister Rosetta Tharpe – Live In Paris 1964 (1988) - 192kpbs
1 - Up Above My Head I Hear Music In The Air - 4:04
2 - Jesus Is Everywhere - 2:50
3 - Precious Memories - 3:40
4 - Go Ahead - 3:24
5 - Two Little Fishes, Five Loaves Of Bread - 3:02
6 - Down By The Riverside - 2:45
7 - This Train - 4:38
8 - Up Above My Head I Hear Music In The Air - 3:23
9 - Take My Hand Precious Lord - 4:39
10 - That's All - 2:09
11 - When The Saints Go Marching In - 3:25
12 - How It Rains - 3:35
13 - Just A Closer Walk With Thee - 4:03
14 - Joshua Fit The Battle Of Jericho - 3:53
The Brothers & Sisters Of L.A. - Dylan's Gospel (1969) - 320kbps
1 - The Times They Are A Changing - 2:45
2 - I Shall Be Released - 4:09
3 - Lay Lady Lay - 3:24
4 - Mr. Tambourine Man - 3:39
5 - All Along The Watchtower - 3:28
6 - The Mighty Quinn - 3:33
7 - Chimes Of Freedom - 4:32
8 - I'll Be Your Baby Tonight - 2:22
9 - My Back Pages - 5:05
10 - Just Like A Woman - 2:54
Merry Clayton
Gloria Jones
Clydie King
Sherlie Matthews
Shirley Allen
Sherrell Atwood
Ginger Blake
Hazel Carmichael
Merry Clayton
Marjorie Cranford
Oma Drake
Georgetta Finchess
Brenda Fitz
Evelyn Freeman
Joseph Green
Andrew Herd
Patrice Hollaway
Gwen Johnson
Ruby Johnson
Jesse Kirkland
Barbara Perrault
Chester Pipkin
Billy Storm
Julia Tillman
Edward Wallace
Lolietha White
Carolyn Willis
Fred Willis
Edna Wright
Don Wyatt
Lou Adler - Director, Producer
Evelyn Freeman - Organ
Gene Page - Arranger, Conductor, Piano
Gene Pello - Drums
Jerry O. Scheft - Bass
Joe H. Vaerga - Percussion
Ultimamente tenho me deparado com várias coletâneas mais desconhecidas que acabam me deixando extasiado. Mas nunca antes foi tão difícil encontrar referências sobre a dita compilação antes. "Repent, Ye Funky Heathens! The Gospel Groove" é uma joia absoluta: traz grandes canções de bandas menos conhecidas e que unem as letras sacras do gospel com o groove malicioso do soul e do funk. Entratanto, não consegui achar qual foi a gravadora que organizou a seleção e nem sequer o ano em que ela foi lançada - aparentemente esses dados não se encontram na rede, estranhamente.
Detalhes à parte, a coletânea abre de maneira magistral, trazendo as potentes vozes do East Harlem numa faixa curta pra criar o clima certo que vai te embalar pela próxima hora. Cozinhas sólidas e dançantes e o poder das vozes da comunidade negra norte-americana, com um estilo inconfundível calcado na experiência nos corais de igreja. Uma das surpresas mais gratas para mim foi "Bill Moss & The Celestials". Até ouvir a compilação pela primeira vez, eu ainda não conhecia nada do grupo. Saído do Alabama, onde cantava no coral da igreja chefiada por sua irmã, Mattie Moss Clark, Bill se mandou para Detroit, onde formou a banda junto com sua esposa, Essie Moss. Durante anos eles trabalharam para aproximar a música religiosa da música secular - e o fizeram com muito sucesso, devo acrescentar.
Outros grupos que se destacam são The Gales of Joy, que me parece ser um grupo menos conhecido (mas não menos talentoso), Andrae Crouch & The Disciples que mandam uma versão divina do conhecidíssimo spiritual "Wade In The Water", a dupla secular e tumultuada Ike & Tina Turner com a poderosa "Walk With Me" e The Rance Allen Group, que fecha o disco com a patada "Got To Be Ready". O negócio aqui é dar play e se deleitar, do início ao fim.
1 - Louise Mccord - You'd Better Get A Move On
2 - The Staple Singers - For What It's Worth
3 - Martha Bass - Since I've Been Born Again
4 - Marion Gaines Singers - Do Your Thing
5 - Clara Ward - Dead End Street
6 - Meditation Singers - Let Them Talk
7 - Stovall Sisters - Praise His Name (I Come To Praise Him)
8 - The Sensational Cymbals - When Will It End
9 - Myrna Summers - Have A Talk With God
10 - Pastor T.L. Barrett - After The Rain
11 - Mildred Clark - Keep Trying
12 - The Lovers Of God - We Should All Thank The Lord
13 - NYCC - I'll Keep A Light In My Window
14 - Marion Williams - Bad News, Bad Times
15 - Mel & Tim - Keep The Faith
16 - Loleatta Holloway - Casanova
17 - The Sweet Inspirations - Why Am I Treated So Bad
18 - Cleophus Mabone,The Dixie Wonders - My Soul Has Got To Move
19 - Howard Lemon Singers - Let Him Come In
20 - Angelic Choir - Wade In The Water
1 - Clarence Smith - Sometimes I Feel Like A Motherless Child
2 - Irma Thomas - In Between Tears
3 - Dorothy Morrison - I Can’t Go Without You
4 - Bobby Bland - Let’s Go Together
5 - Voices of East Harlem - New York Lightning
6 - Marion Gaines Singers - Grandma’s Hands
7 - Sweet Inspirations - Every Day will Be Like A Holiday
8 - Jessy Dixon - Love Lifted Me
9 - Aretha Franklin - Lee Cross
10 - Odetta - Pastures Of Plenty
11 - Kim Weston - Eleanor Rigby
12 - Sons of Truth - I Don’t Know Where We’re Headed
13 - Jo Armstead - There’s Not Too Many More
14 - Esther Marrow - Mama
15 - The Staple Singers - Tripping On Your Love
16 - Gospel Artistics - Lord Is It I
17 - Marion Williams - I Shall Be Released
18 - Della Reese - Compared To What
Free at Last - Gospel Quartets from Stax Records'(1997)
1. The Dixie Nightingales - The Assassination (3:41) 2. The Dixie Nightingales - Nail Print (4:13) 3. The Dixie Nightingales - Hush Hush (3:15) 4. The Jubilee Hummingbirds - He's A Friend Of Mine (2:14) 5. The Jubilee Hummingbirds - Our Freedom Song (3:20) 6. The Dixie Nightingales - All I Need Is Some Sunshine In My Life (3:44) 7. The Dixie Nightingales - I Don't Know (2:58) 8. The Stars of Virginia - All These Things To Me (2:17) 9. The Stars of Virginia - Wade In The Water (3:09) 10. The Pattersonaires - God's Promise (2:19) 11. The Pattersonaires - I Learned To Pray (3:09) 12. The Jubilee Hummingbirds - Stop Laughing At Your Fellow Man (3:30) 13. The Jubilee Hummingbirds - Jesus Will Fix It (2:51) 14. The Dixie Nightingales - This Is Our Prayer (5:50) 15. The Dixie Nightingales - It Comes At The End Of The Race (2:56) 16. The Pattersonaires - He's Worthy (3:03) 17. The Pattersonaires - A Child of God (2:12) 18. The Pattersonaires - Till Jesus Comes (3:18) 19. The Jubilee Hummingbirds - Give Me One More Chance (3:11) 20. The Jubilee Hummingbirds - Press My Dying Pillow (3:13) 21. The Dixie Nightingales - There's Not A Friend (3:02) 22. The Dixie Nightingales - Forgive these fools (3:02) 23. The Stars of Virginia - Son Of God (2:34) 24. The Stars of Virginia - Even me (4:47)
Grande parte dos grandes músicos da soul music, e por vezes do blues, começaram suas carreiras, ou melhor, aprenderam sua arte num tipo de música diametralmente oposto às batidas sensuais e românticas tradicionais do soul. A igreja foi, por assim dizer, a primeira casa dos grandes; cantando o gospel é que eles aprenderam suas "primeiras letras". Sam Cooke, Marvin Gaye, Otis Redding e até mesmo James Brown tiveram algum envolvimento com a religião, sempre em graus variáveis, dependendo de cada um deles - e se formos até mesmo para o lado do rock n roll e do country, podemos ver a importância da música gospel para grandes nomes como Elvis Presley e Johnny Cash.
E é claro que com a rainha do soul, Aretha Franklin, não poderia ser diferente. Este disco aqui, Aretha's Gospel (também conhecido como Songs of Faith), foi gravado em 1956, quando a cantora tinha apenas 14 anos, na igreja batista de seu pai, o reverendo C.L. Franklin. Este foi o primeiro passo de Franklin em direção ao mundo da música, ainda que demoraria mais cinco anos para o lançamento do próximo disco, Aretha, de 1961.
Em Songs of Faith, já podemos ouvir que mesmo aos 14 anos, nossa rainha já tinha voz de mulher, já estava pronta para tocar nosso coração. Seja através das duas partes da clássica Precious Lord (Take My Hand), apresentada aqui com o típico vocal enérgico e sentimental de Aretha Franklin, em Never Grow Old ou em Yield Not To Temptation, a canção que encerra o disco, podemos sentir um tipo de experiência espiritual completamente diferente daquelas às quais normalmente somos apresentados. Ouvir uma mulher que gravaria canções como Respect e Do Right Woman explorar cada centímetro da religiosidade de seus antepassados é assustadoramente divino. Há naquela voz uma força quase mística que nos encanta e prende, embasbacando até mesmo os mais céticos ateus que apreciem uma boa canção.
Don Nix é um daqueles casos (não tão) raros (infelizmente) de gente com muito talento mas que não conseguiu tanta repercussão, apesar de ser bem conhecido e cotado entre os músicos. Nascido em 1941 em Memphis, Don ficou conhecido pelo mundo como saxofonista da banda The Mar-Kays, primeira banda da casa da Stax Records, que já contava com Booker T. Jones, Steve Cropper, Donald "Duck" Dunn e Al Jackson (que viriam a formar a segunda banda da casa, Booker T. And The MGs), além de Isaac Hayes.
Apesar de ser um excelente músico, Don se sobressai mesmo é na hora de produzir. Ele já trabalhou com gente como Leon Russell (na Shelter Records), com Albert King e Freddie King (na Stax), George Harrison (no Concert For Bangladesh) e John Mayall & The Blusbreakers, entre outros tantos. Como se isso não bastasse, Nix também é um baita compositor: sabe o sucesso Going Down, que Freddie King gravou? Então, é de autoria de Don Nix!
Sua carreira solo, no entanto, nunca foi conhecida, apesar da qualidade das canções. Nix é um músico multifacetado cuja obra compreende uma grande gama de estilos: do southern rock ao soul, passando pelo blues, pelo country e pelo gospel. Tudo isso pode ser encontrado nos trabalhos que o cara lançou sozinho, bem como no projeto Alabama State Troupers (que pode ser encontrado aqui).
Esse disco que estamos postando é uma prova disso. Living By The Days é o segundo álbum lançado por Don Nix depois de ter saído dos Mar-Kays. O trabalho é recheado de pérolas, entre trabalhos autorais e covers. Os maiores destaques que tenho para dar são Shape I'm In (não confundir com a música da The Band), faixa que abre os trabalhos; a balada que dá título à gravação, Living By The Days; a faixa que vem logo na sequência: a embalada Going Back To Iuka, também gravada por Albert King; e a canção que fecha o disco: a poderosa e emocionada My Train's Done Come And Gone.
"Entre o céu e o inferno". Acho que é um bom jeito de descrevermos a música popular americana. Apesar do teor "profano" que vários estilos assumiram ao longo dos anos, todos eles foram profundamente influenciados pelo gospel e pelos negro sprituals, gêneros claramente religiosos. Vocês podem ver isso no blues de B.B. King, no rock n roll de Elvis Presley, no outlaw country de Johnny Cash ou no soul de Sam Cooke, por exemplo. A religiosidade era uma importante parte da vida das comunidades antigamente, especialmente nas pequenas cidades interioranas; logo, a música religiosa assumia um cunho de celebração e comunhão muito forte, criando vínculos de união espiritual e social entre as pessoas. É daí, acredito, que surge tamanha repercussão sobre os mais diversos estilos e artistas.
É no intuito de divulgar um pouco dessas raízes sacras da música americana que posto esta coletânea aqui. Organizada pela Document Records, gravadora especializada em coletâneas vintage como esta, Atlanta GA Gospel reúne alguns artistas e grupos da área da Geórgia (obviamente! haha) que estiveram na ativa durante o começo do século passado. Há muitas pérolas que vieram a se tornar clássicos, assim como belos temas que não tiveram tanta sorte. É, realmente, um item para quem gosta de colecionar elementos das raízes do blues, do soul e do rock.
1 - Where the Soul Never Dies - 3:26
2 - Will the Circle Be Unbroken - 2:44
3 - Rock of Ages - 2:19
4 - Long Road Ahead - 3:27
5 - Faded Love - 4:05
6 - Talkin' about Jesus - 6:53
7 - Come On In My Kitchen - 2:44
8 - Don't Deceive Me (Please Don't Go) - 3:56
9 - Never Ending Song of Love - 3:22
10 - Sing My Way Home - 4:05
11 - Goin' Down the Road Feelin' Bad - 5:14
12 - Lonesome and a Long Way from Home - 3:55
Delaney Bramlett - guitar, vocals, arranger
Bonnie Bramlett - vocals
Duane Allman - guitar
Stephen Stills- vocals
Ben Benay - guitar
Joe Cocker - vocals
Kenny Gradney - bass guitar
John Hartford - banjo, fiddle
Eddie James - guitar
Jim Keltner - drums
Bobby Keys - saxophone
Dave Mason - guitar
Gram Parsons - guitar, vocals
Carl Radle - bass guitar
Leon Russell - piano, keyboards
Clarence White - guitar, vocals
Bobby Whitlock - vocals
Jay York - backing vocals
Johnny Bramlett - Samsonite Briefcase
Pessoas nascem e morrem todos os dias, passando pelo mundo sem deixar marca alguma. Mas algumas poucas almas têm o privilégio de inscreverem seu nome e suas ações na história da humanidade. Esse foi, e é, o caso de Charles Russell Bridges, popularmente conhecido como Leon Russell - e devidamente nomeado por seus fãs como "o mestre do espaço e do tempo".
Ele talvez não seja uma das figuras mais glamourosas da música, mas seu trabalho nos bastidores foi fundamental no curso da música americana dos anos 60 e 70. Durante quase cinco décadas de carreira, Russell compôs músicas, fez arranjos belíssimos e serviu como reforço para diversos músicos, como Joe Cocker, Delaney Bramlett, Bob Dylan, Eric Clapton, Freddie King, entre outros.
Apesar de ser multi-instrumentista, Leon ficou mais conhecido pelo seu trabalho à frente dos teclados de pianos e órgãos. Essa facilidade para a diversidade também se verifica na sua música em si: o som de Russell é um cruzamento de diversos gêneros musicais, como o rock, o blues, o soul, o gospel e o country.
Pode ser que Leon tenha ficado mais conhecido como sideman e músico de estúdio, mas este disco aqui mostra o trabalho de Russell em toda sua força. Junto com alguns amigos, entre eles o também compositor e produtor Don Nix (um cara que nunca recebeu a devida atenção), Russell armou um belíssimo set para marcar sua passagem pela Terra. Trata-se, enfim, da primeira transmissão de um concerto de rock em estéreo na TV americana, gravado nos estúdios da emissora KCET, em Los Angeles, Califórnia.
A abertura ficou por conta do gospel standard Will The Circle Be Unbroken, dando a letra para a mistura de estilos. O ponto alto da apresentação vem não muito de pois: a dupla Delta Lady e A Song For You, duas das mais conhecidas composições de Leon, marcam o tom da festa. Ainda há espaço para mais um belo destaque: Amos Burke, uma música de Don Nix que fala sobre o racismo e que é dedicada a um dos participantes da sessão, o sr. Furry Lewis. O resto da obra também é muito bom e merece uma audição carinhosa. É só dar play e deixar o som rolar através do tempo-espaço.
Quem esteve presente:
Leon Russell (piano, vocal)
Don Nix (guitarra, vocal)
Chuck Blackwell (bateria)
Joey Cooper (guitarra, vocal)
Don Preston (guitarra, vocal)
Carl Radle (baixo)
Kathi McDonald (backing vocal)
Claudia Linnear (backing vocal)
John Gallie (órgão)
Jim Horn (sax)
Walter "Furry" Lewis (vocal)
Sweet Emily
Various Artists - Music From the Wattstax Festival & Film [Deluxe Edition] (2007)
Disc 1
1 - Salvation Symphony - Dale Warren & The Wattstax '72 Orchestra 2 - Introduction - Rev. Jesse Jackson 3 - Lift Every Voice And Sing - Kim Weston 4 - Heavy Makes You Happy (Sha-Na-Boom-Boom) - Staple Singers 5 - Are You Sure - Staple Singers 6 - I Like The Things About Me - Staple Singers 7 - Respect Yourself - Staple Singers 8 - I'll Take You There - Staple Singers 9 - Precious Lord, Take My Hand - Deborah Manning 10 - Better Get A Move On - Louise McCord 11 - Them Hot Pants - Lee Sain 12 - Wade In The Water - Little Sonny 13 - I Forgot To Be Your Lover - William Bell 14 - Explain It To Her Mama - The Temprees 15 - I've Been Lonely (For So Long) - Frederick Knight 16 - Pin The Tail On The Donkey - The Newcombers 17 - Knock On Wood - Eddie Floyd
1 - Peace Be Still - The Emotions 2 - Old Time Religion - The Golden 13 3 - Lying On The Truth - Rance Allen Group 4 - Up Above My Head - Rance Allen Group 5 - Son Of Shaft/Feel It - The Bar-Kays 6 - In The Hole - The Bar-Kays 7 - I Can't Turn You Loose - The Bar-Kays 8 - Introduction - The David Porter Show 9 - Ain't That Loving You (For More Reasons Than One) - David Porter 10 - Can't See You When I Want To - David Porter 11 - Reach Out And Touch (Somebody's Hand) - David Porter 12 - Niggas - Richard Pryor 13 - Arrest/Lineup - Richard Pryor 14 - So I Can Love You - The Emotions 15 - Group Introduction/Show Me How - The Emotions
1 - Open The Door To Your Heart - Little Milton 2 - Backfield In Motion - Mel & Tim 3 - Steal Away - Johnnie Taylor 4 - Killing Floor - Albert King 5 - Pick Up The Pieces - Carla Thomas 6 - I Like What You're Doing (To Me) - Carla Thomas 7 - B-A-B-Y - Carla Thomas 8 - Gee Whiz (Look At His Eyes) - Carla Thomas 9 - I Have A God Who Loves - Carla Thomas 10 - The Breakdown - Rufus Thomas 11 - Do The Funky Chicken - Rufus Thomas 12 - Do The Funky Penguin - Rufus Thomas 13 - I Don't Know What This World Is Coming To - The Soul Children 14 - Hearsay - The Soul Children 15 - Theme From Shaft - Isaac Hayes
Various Artists - Soundtrack For A Revolution [OST] (2012) - 320kbps
1 - Mary Mary - We Shall Not Be Moved - 2:50
2 - Wyclef Jean - Here's To The State Of Mississippi - 5:50
3 - Richie Havens - Will The Circle Be Unbroken? - 3:58
4 - The Roots - Ain't Gonna Let Nobody Turn Me Around - 3:18
5 - John Legend - Woke Up This Morning - 3:46
6 - Joss Stone - Eyes On The Prize - 3:48
7 - Angie Stone - Wade In The Water - 2:36
8 - Anthony Hamilton & The Blind Boys Of Alabama - This May Be The Last Time - 3:31
9 - Vivian Green - Oh Freedom - 3:07
10 - Anthony Hamilton, Joss Stone, The Blind Boys Of Alabama, Mary - We Shall Overcome - 3:21
1.When The Roll Is Called Up Yonder (2:38)
2.Rock Of Ages (3:56)
3.Noah Found Grace In The Eyes Of The Lord (2:28)
4.The Old Rugged Cross (3:08)
5.Blessed Be (2:39)
6.One Size Fits All (2:29)
7.Sweet By And By (2:47)
8.Turn Your Radio On (2:33)
9.Amazing Grace Statler Brothers (5:13)
10.Love Lifted Me (2:59)
11.There Is Power In The Blood (2:01)
12.This Ole House (1:44)
13. Precious Memories (3:08)
14.How Great Thow Art (3:20)
15.Jesus Is The Answer Everytine (2:33)
16.Over The Sunset Mountains (2:48)
17.I Believe I'll Live For Him (2:41)
18.A Different Song (3:11)
19.Just A Lilttle Talk (3:11)
20.Just A Little Talk With Jesus (2:35)
21.A Beautiful Life (3:19)
22.I'll Fly Away (2:09)
Na última vez que estive em Santa Maria, passei na casa do camarada Márcio Grings pra conversar sobre música e tomar uma gelada. Lá estávamos nós, saindo de um Elvis e entrando no que, até aquele momento, era desconhecido para mim: O Márcio estava falando sobre um som que saiu no póstumo American Recordings V do Johnny Cash, Ain't No Grave. Ele dizia algo sobre aquela música que ia tocar ser a versão definitiva do som. E eu lá, com a Heineken na mão, só na expectativa.
Quando o som começou, foi como levar um soco nos tímpanos. O swing, o groove... Tudo lembrava aquelas bandas maravilhosas de soul music dos anos 70, como Sly & The Family Stone ou Stevie Wonder... Mas havia algo de diferente ali. Os Holmes Brothers são uma banda de gospel... com muito mais soul correndo pelas veias do que muitos dos atuais artistas do estilo.
Formada em Christchurch, Virginia, pelos irmãos Sherman e Wendell Holmes, a banda já rodou bastante. A banda Holmes Brothers começou lá nos idos de 79 quando os caras saíram da Virginia e foram morar no Harlem, em Nova Iorque. Apesar disso, os integrantes da Holmes Brothers já tinham uma experiência musical que remontava aos anos 60, quando eles trabalhavam como banda de apoio para caras como John Lee Hooker.
Demorou uma década tocando em Nova Iorque pra eles conseguirem assinar um contrato com alguma gravadora; Em 89, eles assinaram pela Rounder Records. De lá pra cá já foram 10 discos de estúdio e uma coletânea, além da participação com nomes como Willie Nelson, Levom Helm, Blues Travelers e Joan Osborne.
Sobre este disco aqui, o Speaking In Tongues, de 2001, só posso dizer que é um petardo musical. O álbum reune alguns grandes clássicos do gospel, interpretados da forma única dos Holmes Brothers: com muita alma e algumas pitadas de blues. Os maiores destaques do disco são, com certeza, I Shall Not Walk Alone e Can't No Grave Hold My Body Down; apesar disto, recomendo uma audição cuidadosa deste cd, tem que ser do começo ao fim, faixa a faixa, com muito amor e carinho. Vale a pena curtir!
Tocar o blues foi um importante meio de sustento para muitos negros no começo do século XX, para não falar na possibilidade de ascenção social, mesmo que apenas dentro de suas próprias comunidades. Mas para os cegos, o blues era basicamente o único jeito de sobreviver.
Essa dor e angústia de uma vida cheia de privações e dificuldades ficou clara na voz de grandes heróis do blues rural, como Blind Lemon Jefferson, Blind Willie McTell e Blind Willie Johnson. E no caso de Johnson, há um agravante: ele nem sempre foi cego, acabou perdendo a visão numa briga entre a madrasta e o pai.
Apesar de tudo, a música com forte cunho espiritual de Johnson triunfou. Sua atividade religiosa e seu blues-gospel produziram alguns dos grandes clássicos da música negra do início do século passado. Jesus Make Up My Dying Bed, Praise God I'm Satisfied, Mother's Children Have A Hard time, Lord I Just Can't Keep From Crying; além de seus dois maiores sucessos: John The Revelator e aquela que foi escolhida para ser a síntese da tristeza humana, Dark Was The Night - Cold Was The Ground.
Johnson, assim como os outros ilustres "Blind"s, mais do que todos os outros blueseiros, trazem o relato da dor, do sofrimento e a relação única que as comunidades negras tinham com a religião. Willie pode não ter colhido algodão, mas participou desse mundo rural e preconceituoso que gerou a revolução da música popular americana e mundial. É nesse blues caipira, nesse misto de work songs e spirituals que o triunfo da música negra começou.
(Trecho do filme "Soul Of A Man", da série Martin Scorcese Presents The Blues, dedicado a Blind Willie Johnson)
Os Blind Boys of Alabama já não são mais uma banda, nem um conjunto de homens. Os caras devem ser considerados como uma instituição viva da música negra norte-americana. Ou melhor: eles são o sopro vital da espiritualidade do gospel tradicional. Mostrando sua força frente às interpéries do tempo, esses senhores continuam na luta, mantendo sua classe e afinação.
Desde seu trabalho com Ben Harper, os Blind Boys vêm mostrando uma renovada inspiração. Seus trabalhos recentes, Praying Times (2005), Down In New Orleans (2008) e Duets (2009) estão aí pra quem quiser ouvir e comprovar o que estou dizendo.
E agora Take The High Road chega com força e alma, mantendo viva a chama gospel nos Estados Unidos. Dois anos após o merecido Grammy por realizações ao longa da carreira (impressionantes 72 anos de atividade, com diferentes membros), seu álbum novo cimenta de vez essa linda história que alguns rapazes cegos de Talladega, Alabama, começaram lá em 1939, além de uma tradição da banda: as participações especiais.
Este cd conta com alguns músicos de extrema expressividade e talento, como Vince Gill, Willie Nelson e Hank Williams Jr. A seleção de músicas é, como sempre, classuda e sensacional. As interpretações aqui presentes são de tirar o fôlego. Mesmo se você não crê em Deus (como é o meu caso) ou se não curte gospel, esse disco se torna uma audição recomendada caso você curta bons vocais e um som que vem, realmente, da alma. Como eu lembro de ter dito certa vez: A música (especialmente a música negra norte-americana) é minha alma e toda a espiritualidade de que preciso.
Um fraterno abraço, caros leitores e leitoras! Aproveitem a música sem preconceitos!
The Staple Singers - Freedom Highway (1991) - 320kbps
1 - Will The Circle Be Unbroken - 2:39
2 - Move Along Train - 2:26
3 - Are You Sure - 2:45
4 - Wade In The Water - 2:58
5 - If I Could Hear My Mother Pray Again - 2:23
6 - Glory, Glory, Hallelujah! - 2:32
7 - The Lord's Prayers - 3:04
8 - Jacob's Ladder - 2:05
9 - Why? (Am I Treated So Bad) - 2:53
10 - Praying Time - 3:05
11 - For What It's Worth - 2:25
12 - Hammer And Nails - 2:26
13 - Freedom Highway - 2:56
14 - What You Gonna Do? - 2:36
15 - Samson And Delilah - 2:35
16 - Nobody's Fault But Mine - 1:49
17 - Be Careful Of Stones That You Throw - 2:49
18 - This Train - 2:40
